Mechanical Techno / Five Gramophones – Europe gigs

I’ll play some Mechanical Techno shows along with Sascha Brosamer’s piece for five gramophones this week. Details below.

Tuesday 18th July – Zurich CH
Wunderkammer [fb event]

Thursday 20th July – Strasbourg FR – with Temple Solaire
Évidemment D’or [fb event]
Entrée entre 3 et 5€ (+ adhésion obligatoire et en prix libre pour les nouveaux)
Plus d’infos, adresse via MP ou: diamantdor67@gmail.com

Saturday 22nd July – Cologne DE
More info to follow

 

 

 

Global Forest 2017 exhibition

Opening 15th July is a new exhibition in St Georgen, Germany. I’ll show some new work made on residency in the town, plus perform twice at the Dual Sessions symposium. Full information below, facebook event here.


GLOBAL FOREST 2017.
Mit diesem Titel eröffnet am 14. Juli 2017 in St. Georgen im Schwarzwald eine Ausstellung, die aktuelle Positionen der zeitgenössischen Kunst präsentiert. Internationale KünstlerInnen zeigen Ergebnisse ihrer kreativen Auseinandersetzung mit St. Georgen und dem Schwarzwald. Sie verwenden dabei Malerei, Fotografie, Installation, audio-visuelle Medien und Performances.
Die Ausstellung ist Impulsgeber und Forum für eine breit angelegte Diskussion über die Zusammenarbeit in einer sich schnell verändernden Arbeitswelt und Wirtschaft in der globalen Gesellschaft.

In St. Georgen haben immer wieder Erfinder und Unternehmer Neues erdacht und verwirklicht. Daraus entstanden Schlüsseltechnologien und bedeutende Unternehmen. Gleichzeitig haben Künstler, Sammler und Kunstinteressierte eine besondere Aufgeschlossenheit für Kunst und neue Ideen geschaffen.
Das Projekt greift diese Potentiale auf und entwickelt sie zu einer dauerhaften Plattform, auf der sich Kunst und Technologie auf gegenseitiger Augenhöhe begegnen. Denn so wie Erfinder Freiräume brauchen, um ihre Ideen zu entwickeln, benötigen auch Künstler diese Freiräume, um ihre Kreativität voll zu entfalten. Diese Gemeinsamkeit von Ingenieuren und Kunstschaffenden eröffnet vielfältige Möglichkeiten einer engen Zusammenarbeit beider Disziplinen, um aus Ideen Innovationen werden zu lassen. Hierfür braucht man Räume des Loslassen von Regeln, Routinen und Normen: Eine Werkstatt für Ideen, der man uneingeschränkt denken, ausprobieren und spielen darf. Der hierdurch entstehende nicht-lineare Prozess zwischen Ingenieuren und Kunstschaffenden ist für relevante Innovationen entscheidend.
So soll im interdisziplinären Austausch ein dauerhaftes heterogenes Netzwerk entstehen, in dem in der Region und über nationale Grenzen hinaus, künstlerische und technologische Forschung miteinander verbunden und zukunftsweisende Konzepte für eine nachhaltige kulturelle, soziale und wirtschaftliche Entwicklung verwirklicht werden. Dieses Netzwerk versteht sich als eine Investition in die Zukunft, die für alle Menschen in der Region Früchte tragen wird.

Um diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen, wurden bereits ein Labor sowie eine Künstlerresidenz eingerichtet: In den Wochen vor Ausstellungseröffnung verwirklichen die eingeladenen KünstlerInnen – jeweils als internationales Duo – zusammen mit regionalen Unternehmen eigene und gemeinsame Projekte. Während der Ausstellungsdauer von Juli bis Dezember 2017 werden sie den Werkkosmos um neue, aus dem Zusammenfinden von Kunst und Technologie hervorgegangene Arbeiten erweitern. Die Ausstellung GLOBAL FOREST 2017 markiert so den Start eines neuen kollaborativen Projekts.

Weitere Veranstaltungen, die GLOBAL FOREST Sessions, begleiten die Ausstellung. Sie reflektieren jeweils den Entstehungskontext der neuesten Arbeiten und betten sie in weiterführende Bezüge ein.
Den Auftakt hierzu bilden am Eröffnungswochenende die DUAL Sessions, ein Symposium für Hörkultur. Namhafte Gäste aus Literatur, Kunst, Wissenschaft, Wirtschaft und Musik beschäftigen sich mit der Geschichte der Phonoindustrie in St. Georgen, mit Vinylkult und Turntablism sowie mit zeitgenössischer Musik. Als Vortragende und Performer nehmen sie die Geschichte der Phonoindustrie in St. Georgen zum Anlass, Positionen zur kulturellen Relevanz analoger Klangmedien und -technologien aufzuzeigen und in Austausch zu bringen. Entsprechend ihrer Verwandtschaft mit dieses Themen werden dabei auch Pop-, Performance- und Partypraxis nicht zu kurz kommen.

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Das Projekt wurde initiiert von Sascha Brosamer, Lisa Schlenker, Bernhard Serexhe, Alice Cavoukdjian dite Galli, Hansjörg Weisser, Norman Müller und Stephan Peltzer. Es wird unterstützt von zahlreichen privaten Spendern und Unternehmern.

Die künstlerische Leitung der Ausstellung GLOBAL FOREST haben Sascha Brosamer und Lisa Schlenker.

Für die Dual Session haben Sascha Brosamer, Dominik Irtenkauf, Graham Dunning und Norman Müller die künstlerische Leitung.

Performances for Dual Sessions. St Georgen, Black Forest, Germany

On 15th July I’ll play two different turntable-based live shows for this symposium on sound, at the Deutsche Phono Museum  in Sankt Georgen im Schwarzwald, Germany.

The whole symposium, panel discussions and performances is free. More information below.

[facebook event page]


What role do vinyl and turntables play today?
How can their popularity be understood in the context of the analogue renaissance in recent years? And what is their future in the digital age? The “Dual Sessions” approach these and related issues in a multidisciplinary format, bringing together economics, science, art, music and pop culture. We believe that in engaging in a topic so closely linked to these varied cultural practices, performances and artistic expression are just as valuable as lectures and discussions. We therefore seek to provide a comprehensive inventory, creating a platform allowing to tap into/achieve new ways of addressing the topic. There would be hardly a place better suited to/for this than the town of St. Georgen, Black Forest, where the Dual brand originates and local history ties in seamlessly with the heyday of the German phono industry.

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PROGRAMM
[Symposium für Hörkultur]

10:15 [ TRACK1]
Die Geschichte von Dual
und Perpetuum Ebner (PE)

Vortrag: Norbert Kotschenreuther, Passau
– Von der Langspielplatte zu Stereo: Record History
– St. Georgen und die Phonoindustrie

Plenumsdiskussion: Plattenspieler-Historie
Mit Wolfgang Epting (PE),
Norbert Kotschenreuther und
Andreas Schmauder (Phonopassion) u.a.

Vortrag: Dominik Irtenkauf, Münster
Vinyltechniken – Plattenspieler als
Schreibmaschine verstehen
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14:00 [TRACK 2]
Retro und Zeitgeist:
Vinylkult und Turntablism heute

Vortrag: Philipp Rhensius, Berlin
“In the 90s they danced like robots.
Now they dance like humans trying to be robots”
Hauntology und die Flucht in die Vergangenheit

Performance: “Gramophonica”
Naomi Kashiwagi, Manchester

Werkvortrag: Naomi Kashiwagi (Englisch)

Performance: “Turntablism”
Thomas Wilke, Ludwigsburg

Vortrag: “DJ-Shows und Turntablism zwischen
Kunst und alltäglicher Medienpraxis im Hip Hop”
Thomas Wilke, Ludwigsburg

Vortrag: “Rhythmic patterns from Turntables and Records”
Karin Weissenbrunner, City University, London (Englisch)

Performance: “Mechanical Techno”
Graham Dunning, London

Vortrag: “Records, Art and Music”
Paul Nataraj, Manchester (Englisch)

Plenumsdiskussion
Mit Thomas Meinecke, Thomas Wilke u.a.
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19:00 [TRACK 3 ]
Zeitgenössische Musik
und andere Welten

Smaely P
Forest and Fields

Sascha Brosamer
Turntable Trasher, Paris

INRA
Dialectic Drone Dub, Berlin

Naomi Kashiwagi
Gramophonica, Manchester

Schnitt
Live Vinyl Cutting Loops, Augsburg

Graham Dunning
Mechanical Techno, London

Thomas Meinecke
DJ-Set, Berg bei Eurasburg

Urte
DJ-Set, Freiburg

Magic Marcel
DJ-Set, Hamburg
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Mechanical Techno at La Gendarmerie, Villejuif, Paris.

PLEASE NOTE CHANGE OF VENUE! On thursday 29th June I’ll play a live Mechanical Techno show with Richard Francés and f.u(b.a.r), at 8 rue de la commune 94800 Villejuif., Paris

€ Prix Libre €
Jeudi 29 Juin de 19h à 00h
La Gendarmerie
8 rue de le commune à Villejuif
à 4min du métro l. 7 Villejuif Louis Aragon

Full details from the facebook page, here. Or see below.


Sport National présente :

Graham Dunning (Uk) Live
Richard Francés (Fr) Live
f.u(b.a.r); Live A/V

Très heureux de s’associer au Carbone 17 pour vous proposer 3 performances assez uniques en leur genre.. À travers les Sport National Sessions nous souhaitons réinterpréter le cadre scénique des musiques électroniques en proposant un soir de semaine un concert/performance atypique, hors sentiers battus ♥

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Graham Dunning – Artist
Graham Dunning is self-taught as an artist and musician having studied neither discipline academically. His live work explores sound as texture, timbre and something tactile, drawing on bedroom production, tinkering and recycling found objects. He also creates visual work, video and installations drawing on these themes.

Graham has performed solo and in ensembles across the UK, and Europe, and exhibited installations in the UK, New Zealand and USA. He teachesExperimental Sound Art at the Mary Ward Centre in London and also gives various independent workshops. He has released through Entr’acte(http://www.entracte.co.uk/ ), SEAGRAVE, Tombed Visions Records and more.

https://grahamdunning.com/
Boiler Room : https://www.youtube.com/watch?v=_p0CGOoN7J0
→ Mechanical Techno Demonstration : https://www.youtube.com/watch?v=wl1ZrEza7uY

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Richard Francés
Richard Francés est un artiste sonore dont le travail explore l’accident et de dégradation, en mettant en place des dispositifs audio-visuels à l’intersection du statisme et du changement, du contrôle et du lâcher-prise.

En tant que musicien, producteur et arrangeur il a collaboré avec le collectif LA HORDE sur les créations “Novaciéries” et “Night Owl”, l’artiste française Owlle, les artistes visuels et vidéastes Konpyuta, le musicienThéodore Lüne, ou le réalisateur Mathieu Lis.
Fondateur du label Hylé Tapes, il joue actuellement dans des projets tels que Pointe du Lac, JUJU, ou Acid Fountain. Après quelques créations sous le nom d’Acid Fountain alliant dance music et expérimentations sonores sur des labels comme The Tapeworm, SØVN Records, Phinery,SEAGRAVE ou Hylé Tapes, il a fini par dissocier ses travaux les plus minimalistes et expérimentaux (Richard Francés) des créations plus rythmiques (Acid Fountain).

La première aventure sous son vrai nom a pris la forme du disque “01112012” édité en édition limitée sur le label américain JUNGLE GYM RECORDS. Sept pièces sonores minimalistes de recueillement et méditation profonds. Une série de vidéos minimalistes d’art cinétique, des installations éphémères d’un monde profond mais discret, accompagnent le disque et le live : http://bit.ly/2mIASCh. Une immersion méditative qui pourra être vécue lors de la soirée organisée par Gustave Evrard, membre du magazine anglais The Wire, le 4 juin 2017 au Café Oto à Londres.

http://www.imxprs.com/free/richardfrances/acid-fountain
https://richardfrancs.bandcamp.com/releases
→ Richard Francés – “01112012” : https://www.youtube.com/playlist?list=PLTyc-qqD31I9lviPYiiehTHP0aVQuASJd

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FUBAR
f.u(b.a.r); est une exploration sensorielle du milieu urbain. Adoptant le lit d’une rue sinueuse, cette performance entremêle séquençages sonores, éléments radiophoniques, génération visuelle et dispositif vidéo. Elle circule dans la ville, qui, comme le sanctuaire de nos expériences, immortalise la rumeur de notre passage dans la cacophonie humaine.

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Un événement organisé par :

Carbone 17
Espace culturel & artistique autogéré / Aubervilliers.
https://carbone17.tumblr.com/

Sport National
Collectif défricheur de musiques électroniques divergentes
http://sport-national.tumblr.com/

€ Prix Libre €
Jeudi 29 Juin de 20h à 2h
Carbone 17
17 rue des Postes à Aubervilliers
à 1min du métro l. 7 Aubervilliers-Pantin 4 Chemins

Dream Garden: zOHastre / Graham Dunning LIVE

DREAM GARDEN
Galerie Paradise
6 Rue Sanlecque, Nantes, France
Wednesday 21 June. FREE entry
18h30 – 20h00

Experimental sounds in the garden for Fete de la Musique.
[facebook event]

Live:
zOHastre
Graham Dunning


zOHastre (Saint-Aignan FR)

Olmo: drums
H: synths, tapes, call birds.

Magic and mesmerizing cocktail of melodies, noise, hypnotic and accelerated rhythms.
zOH’s music is highly inspired and plunges us into a strange and dreamlike universe…


Graham Dunning (London UK)

Playing a minimal, abstract composition of field recordings, drones, vinyl noise and found sounds.
Quotidian noises made by people, nature and the city; transformed through unusual combinations into an uncanny sound collage.


  

Paradise gallery
Centre for Research and Experiments in Fine art.

As an art project, Paradise is the only place in Nantes dedicated to national and international artist residencies.
The structure of the location consists in two flats, a workshop, a gallery and a courtyard.
This singular and unique place is the result of a human adventure between the architects and sponsors Agnès Lambot and Philippe Barré, and two visual artists, Béatrice Dacher and Michel Gerson.

New album: Monochrome

Five recordings made with the mechanical techno machine, using a new set of modified records. The album is available on cassette and digital download (via bandcamp).

Plus also a limited edition of ten unique digital versions, each with a postcard:

A “digital dubplate” edition of Suspicious Rhythem – ten unique versions were recorded in addition to the tape version. With this purchase you will be sent one of these digital tracks in mp3 and wav format. As soon as I have confirmation you have downloaded the track, my version will be deleted, leaving you with the only digital copy.

A unique “dirty postcard” with charcoal and adhesive vinyl will be included with the physical copy of the tape. These are the postcards which were used to create the photocopy collage making the front cover image of the tape.

The recordings, collage and cassette were made as part of my residency at Galerie Paradise, Nantes, France, May-July 2017.

 

Exhibition: Schéma

 

The culmination of my residency at Galerie Paradise in Nantes, France, Schéma opens on Thursday 15th June. The exhibition includes new audio and videos (pictured, Real Data) plus a 15m scroll of diagrams. Full list of works below. The exhibition runs until August.

The opening event on Thursday 15th June will have performances from myself and gramophone artist Sascha Brosamer. Free entry, starts at 18h30.

List of works

1. Trap Set (2017)
Broken cymbals, rolls of tape
2. Schéma (2017)
Pencil on 15m paper roll
3. UFO (2017)
Photocopy collage, 1m x 1.4m
4. Monochrome (2017)
Cassette album
5. Verti-Forma (2017)
Video collage from found slides, 19′30″
6. Tonight (2017)
Video and audio: studio performance, 11′50″
7. Real Data (2017)
Video and audio: mis-interpretation of data, 22′35″
8. Modified records: Monochrome series (2017)
Records with adhesive vinyl and bolts.